初中音乐教学反思

2021-06-10

  初中音乐教学反思(一):

  一、教材使用说明

  本学期音乐教材,使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社修改发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元,共计新授课时15教时。根据教材资料,依据学生理解本事程度,在使用该教材中,对部分单元资料加以调整,适当进行了增删,全学期实际新授课时14教时。

  二、本学期教学工作工作量

  本学期担任初二年级14个班音乐教学工作,周课时14节,校本艺术课程(小品、曲艺)每双周三两节,音乐教学全学期代课总课时196课时。

  三、学期音乐教学反思

  1、坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。

  本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造本事,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。

  教学中,努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能进取思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎样教,预见目标能否到达和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

  2、立足课堂,促成教师教学行为的转型。

  本学期在音乐教学中,进一步改变备课方式,立足音乐教材文本钻研,能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合,努力做到各单元主题资料生活化,把教学资料设计的活动化,注意每单元资料的课前准备,了解学生上课前的心理状态,灵活采取恰当的手段,保护学生学习情绪。课后备课,经过每节课的教学不断检查已成的教案,针对课堂教学的进展,学生的需求,及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学本事、水平的试金石。在每节音乐课后,我常常问自我:本节课的教学资料明确否?对学生的要求是否清晰?我的教学方法设计是否妥当?课堂上我的语言是否生动、确切精练?把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较,细心找出问题,及时纠正。

  教学中,能坚持正确的教学方式,能大胆采取生动启发,研究探索式的教学方法,把知识教学依靠于学生自主探究学习方面上来,教学中,能注重建立新型师生关系,自觉改变主角,以“朋友”的形象与学生真诚相对,因为在教学中,我从不歧视任何一个学生,当教学资料得不到一些学生理解的时候,我会心态平静,微笑应对,说一声“别着急”“没关系”,所以本学期当音乐教学结束后,我们征求学生意见当中,最多最好的评价,认为我“和气”“好玩”,我觉得从学生口中能说出这样的话,说明了我能进取转变教师地位、主角师生新型关系的建立,实质上是极有利于教学活动正常进行的。

  四、本学期音乐教学存在的问题

  1、课程实施的梦想与现实差距大。

  新课程的目标,标准对我们每一个教师提出了高要求,异常是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的本事,组织管理的本事及教师语言表达本事方面,都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活,就必定要求教师在教学中具备上述各方面的本事,在这方面,我认为自我就现有条件还不够完全满足学生的愿望,需要在今后、经过各种方式和途径进一步提高诸多本事,以适应新课程教学的需要,满足学生在学习中的不一样期望。

  2、音乐课程资源严重缺乏。

  从现有的音乐教学资源来看,教材上的资料还不够丰富,有些资料学生难以理解和理解。要完成单元主题目标,还远远达不到要求,需要从各方面加以汲取、补充,而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅,“巧妇难为无火米炊”,造成在教学过程中出现难以表达,学生难于体验,理解的现象。

  3、部分学生存在的错误理念。

  长期以来,由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响,部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程,所以表现出一些消极的学习情绪,要扭转这种思想,启发这些学生正确对待音乐教学,工作量相当大,效果也难以预见。

  4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪。

  我从事中学音乐教学已有11年,有时因各种因素,心理上有时产生的稳定及厌烦情绪,异常是在工作压力大,备课受到阻碍时,情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学,甚至无意间伤害了学生,我觉得这是值得自我认真反思的问题,做为一名老教师,无疑这是错误的,不该发生的。原则地说,这是职业道德问题,是敬业态度问题,在今后工作中,必须坚决纠正。

  初中音乐教学反思(二):

  每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能经过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

  音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

  一、课堂音乐教学重点教什么

  音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能所以而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。

  欣赏课并非文学课。有些教师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自我对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

  二、课堂音乐教学中要掌握好定位

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器。

  总之,此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

  初中音乐教学反思(三):

  新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,正在走向日益完善、系统的道路。

  唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料,我发现此刻的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生此刻的心灵差距太大了吗?经过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是教师教会学生唱会旋律就能够了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《黄河大合唱》《长征组歌》,此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应当对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

  树立良好的歌唱自信心,也是很重要的'一步,大家都明白自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,可是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应当多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,坚持和培养学生的细信心。

  重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

  让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠教师能说、会唱、会跳让学生动起来,不能闲着,要说动,那可动的资料可真不少。

  节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏,以便炫耀自我的反应本事,所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生经过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。

  画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一齐用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,并且经过画旋律线,能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

  总之,在唱歌教学中,只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式,坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

  初中音乐教学反思(四):

  音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

  音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。

  在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:

  一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。

  二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学习方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。

  初中音乐教学反思(五):

  我在教学中的感受如下:

  一、教材资料提不起学生的学习兴趣

  此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣,这也是受到社会风气的影响。

  二、存在不足及措施

  作为音乐教师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。所以,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!经过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,所以教师要认真备课,精心设计。

  2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。

  初中音乐教学反思(六):

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受本事较差。现将我在教学中的感受一列如下:

  一、教材资料提不起学生的学习兴趣

  在实际的音乐教学过程显示:此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐教师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……

  那里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思

  课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不一样的学生有不一样的反应。所以,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改善,进一步优化。

  所以,在课堂上发生的种种“意外”,就能够成为很好的反思材料,供给教师在不断的实践过程中进行探索。

  三、存在不足及措施

  作为音乐教师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。所以,无论是主课也好,副课也罢了,都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!经过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,所以教师要认真备课,精心设计。

  2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

  音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习进取性和参与热情,到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。

  初中音乐教学反思(七):

  一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下头两个方面体会较深。

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的'课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情,到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应当明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标,在教学中,我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、引导:

  1、经过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、经过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美本事。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的提高还是较快的。

  3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生进取响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践本事,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习进取性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我期望音乐课能给他们供给一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

  初中音乐教学反思(八):

  初中阶段的学生正处在增长知识的时期,除了要加强知识框架的构建与积累外,德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段,好的德育能够陶冶学生的性情,提升学生的审美趣味,帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而,当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方,结合自我的教学实践,笔者认为主要有以下几个方面。

  一、教材中“音乐”的含量较低

  参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现,教材中“音乐”的含量其实很少,教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的,这些技巧和学生的生活并不贴近,学生理解起来不仅仅存在障碍,还会丝毫提不起兴趣。授课时,很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色,学生的参与极少,音乐课成了教师的独角戏。此外,音乐课很多时候基本上变成了唱歌课,课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生,直到学生们会唱为止。

  在音乐课上,音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知,应当将学生作为主体,应当更注重音乐本身,然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。

  音乐课的反思首先要从教学资料着手,教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状,课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程,这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上,教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触,让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。

  音乐是另一种形式的表达,音乐不是简单地唱歌,透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味,那就到达了音乐教育的真正目的,那也是音乐教师应当寻找的目标。

  二、教材资料无法吸引学生兴趣

  此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是,教材资料和学生生活存在严重的脱节,教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中,大部分是民族音乐,此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白,那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣,学生们更醉心于当下的流行音乐,这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷,而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。

  此外,教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的,不要说是初中生,就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识,年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀,那是初中生完全无法领会的,那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此,很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味,趣味性不强,对于音乐课也丝毫提不起兴趣。

  这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍,想要逾越这个障碍,课堂上教师有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不变地按照教程来,那样学生理解起来难度较大。

  对于教材中很重要的资料,如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远,教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡,尽量将课本中的知识和学生的生活相结合,并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识,让学生对于相关知识有充分了解,理解起来才会更容易。此外,课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料,教学形式也能够有相应改变。比如,能够让学生们来表演自我最喜爱的歌曲,并且阐述自我喜欢的原因及自我对这首歌的体会,这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌,更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品,尝试了解作品想要表达的内在情感。

  三、教师和学生的地位不平衡

  目前的音乐课堂上,还是难以避免传统的教师讲学生听的模式,教师和学生间缺乏互动,学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴,和学生间也极其缺乏沟通,音乐课就是教师教给学生唱一首歌,并没有实质性的意义。这种状况很普遍,也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程,是提升学生对于音乐的感知的途径,若课堂上教师完全不在意学生的感受,教学形式枯燥乏味,学生不仅仅学不到东西,还会对音乐丧失兴趣。

  教学中教师和学生的地位应当有所改变,教师应当更多地将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌,重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候,经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知,就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐,欣赏音乐后面传递的情感,读懂那个故事以及那个意味深长的道理,这才是音乐教学的目的,才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。

  总之,现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先,教材的资料过于空洞,关于“音乐”的地方比较有限,不仅仅如此,教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节,这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣,对于课程难于理解,也无法产生共鸣,这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实,教学模式更新颖。此外,教师将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来,这样才能真正到达教学目的。

  初中音乐教学反思(九):

  音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,经过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自我,感动别人的作用,这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生供给参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学资料演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生进取发言的兴趣和欲望。

  一、重开放式,轻关掉式。

  在那里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽;而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题,让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解,从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之,则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:

  1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;

  2、就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向;

  3、整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:

  在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(34);速度(中速);力度(较弱)。学生听后,教师按顺序逐个引导回答。实践后,教学任务基本完成,但由于受到关掉式问题的局限,学生的表现为两种:一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二次试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学十分多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个性化的见解。如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旋律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心境舒畅,所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声多谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说:“听得真仔细,说得也很完整,掌声表扬!”……虽然这些说法有时会出现大同

  小异,可是它是学生自我独立感受的结果,是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由,教师简便、自如,何乐而不为呢?

  经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益非浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将经过不断地反思和努力学习的态度,来提高自我的教学水平。所以,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。

  初中音乐教学反思(十):

  音乐教师,应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要进取引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。

  一、激发兴趣,营造氛围带动学生

  乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的教师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。

  在音乐教学的过程中,教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,进取地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,能够采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自我自信心的同时愿意去学习音乐。

  二、创设情境,培养音乐情感

  音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去,还能够根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。

  最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一齐进入教学资料所规定的主角,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。

  三、音乐为桥,培养学生本事

  音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。

  在进行音乐教育时,教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃,这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展,并且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。

  四、以人为本,因材施教

  学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自我的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自我独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。

  当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是十分巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。

  初中音乐教学反思(十一):

  新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

  唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料,我发现此刻的学生喜欢唱歌,可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生此刻的心灵差距太大了吗?透过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是教师教会学生唱会旋律就能够了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《松花江上》《游击队之歌》,此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,就应对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

  树立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都明白自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,可是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,就应多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,持续和培养学生的细信心。

  重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

  让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,务必引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠教师能说、会唱、会跳是远远不够的,要让学生动起来,不能闲着,那可动的资料可真不少。

  节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏,以便炫耀自我的反应潜力,所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生透过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。

  画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一齐用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,并且透过画旋律线,能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

  总之,在唱歌教学中,只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式,坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

  初中音乐教学反思(十二):

  很长一段时间以来,中学音乐教学都存在着很多的问题,师资力量的薄弱,教学设备的落后,教学模式等种种问题都大大影响了中学音乐教学的提高,素质教育理念难以得到真正的落实贯彻,音乐教学创新也无从体现。可是音乐教学不仅仅是促进学生德智体美全面发展的重要手段,更是促进学生审美水平提升的关键所在,需要经过不断的创新,进一步提高中学音乐教师的教学水平,进取引进先进的教学方法与手段,实现课堂教学的优化,课堂教学效果的提升。

  一、现阶段中学音乐教学存在的问题

  1、以传统教学观念为导向

  传统教学观由“教师、教材、课堂”三个方面组成,学生只是知识的机械接收者,而教师作为课堂的核心所在,掌控着课堂的进度,教学的方式方法。可是这样的教学模式存在一个很大的弊端那就是教学效果将受到很大的影响,教学活动是单向的静止的,学生很难真正参与到课堂中来,也很难与教师进行交流。整个课堂似乎成为了教师的“独场秀”,教师按照书本,教学参考向学生教授着教学知识,忽视学生在课堂中的核心作用,将知识传递作为教学的主要任务却很少关注到学生创新精神,审美本事的培养。

  2、忽视学生的心理感受

  音乐的学习与领悟需要学生用心的参与课堂,用心的去感受教学。可是很多的中学音乐教师都没有意识到这一点,在教师时只是机械的按照预先设定的程序去教学,很少从学生的角度出发,关注学生的心理述求、实际学习本事与水平。教师的教育与学生的学习实际上产生了脱节,学生在这样的学习氛围中很难获得创新才智、自身潜能的发展。相反地,学生的心理感受长期得不到应有的关注还将造成学生学习上的倦怠,心理的疲惫。课堂学生本应当是学生学习知识获得欢乐成长的重要场所,如果音乐教学不能让学生感到愉悦和幸福,那么这样的音乐课堂无疑是失败的。

  3、缺少创新,学生进取性主动性很难被调动起来

  教师唱一句学生跟一句几乎已经成为在传统的音乐课堂的常态,教学模式单一且长期没有得到改变,学生在课堂中找不到新意自然也不愿参与到课堂中来,学生一上音乐课就打瞌睡,教师看到学生的学习状态这么差也很难将教学热情投入到教学中来,久而久之就构成了音乐课堂的恶性循环。所以,音乐课堂需要教师对课堂进行引导。进取融入新的元素,调动学生学习的进取性与主动性。

  二、创新视域下的音乐教学优化

  1、创新教学方法,融入微课教学

  新的教学方法的融入不仅仅能够改变传统教学方法的弊端,更为重要的是它还将推动音乐教学效果的提升。微课教学作为一种新型的教学模式融入中学音乐教学十分必要。微课就是指教师采用视频为主要的载体,记录教师在课堂教学过程中以某个知识点进行教学环节开展的全部过程,更为贴切的说,微课是为了适应课堂教学中的难点重点问题而存在的。在微课教学中,教师经过录制教学视频,充分研究学生的的学习情景与学习的欲望,录制10分钟或者更短时间的视频,来帮忙学生更为清晰的了解知识点,从而获得更好的学习体验,以此来提升学生的学习兴趣与学习效果,进而让学生在微课的环境中对音乐知识有更深入的理解,更深层次地进行掌握。微课教学相较于传统的课堂教学,其资料较为专注,就是针对主要的知识点中的难点一点展开或是对某个教学环节进行深入的探讨,学生能够很好的对知识点进行掌握,对于学生的学习效率有很大的提升。

  2、重视学生的情感体验

  音乐教学与其他教学相比有着其自身的特殊性,教师在进行音乐教学时应当充分研究到这一点,在音乐教学应当更加重视学生的情感体验,如欣赏《春》这首轻音乐时,教师在播放乐曲时能够借助多媒体向学生展示一段大自然完美景色的纪录片,让学生感受到由春天带来的生机勃勃,万物复苏的景象。从而培养学生热爱自然的情感,激发学生学习音乐的热情与兴趣,在这一过程中,提高学生的音乐素养。又比如在学习《喜庆》这一曲目时,教师能够向学生展示乐曲中出现的唢呐、吹打乐器等,并让学生上台来亲自实践,让学生进取参与到课堂中来,为学生的音乐学习营造欢快愉悦的学习氛围。一些有条件的学校还能够让学生学习如何舞龙灯,经过舞龙灯来感受《喜庆》这首歌曲的更深层次的情感。

  3、对学生进行创新性教学,注意因材施教

  素质教育中指出,首先,学生是发展中的人,有巨大的发展潜力,这就要求教师发现学生的身心规律,不断探索发掘学生的发展潜能,促进学生的本事提升。其次,学生是独特的人,有自我的独特性与个性,在教学中不能用分数权衡所有的学生,这在音乐教学中尤为重要。不一样的学生适合不一样的声部,教师能够经过前期试音的形式将学生分为不一样的音部,要注重因材施教,注重个性化、差异化教学。而针对音乐基础较差的学生,教师要更加注重循序渐进的进行教学,从基础知识慢慢进行推进,逐步提升教学资料的难度。

  三、结束语

  随着时代的发展,教育理念也在发生着改变与提高。而这样的改变往往是多方面的,新课改不断深入,素质教育的全面展开,学生更加重视德智体美劳等多个方面获得全面发展,更加注重学生创新本事与创新精神的提升。很大程度上来说,学生创新精神与创新本事是一个国家,一个民族不断前进发展的源泉所在。所以,作为新时期的中学音乐教师在教学中要进取融入创新元素,对课堂进行创新。

  初中音乐教学反思(十三):

  近年来,随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行,逐渐构成了多元文化主义形态,能够说,在全球教育领域发展历程中,多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键,既是他们初步接触音乐技能的学习阶段,也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段,所以在加强新课程改革的同时,音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。

  一、关于多元音乐文化内涵的分析

  1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现

  音乐文化与民族之间的关系密不可分,民族创造出多元音乐文化,而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化,不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说,音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成,通俗来说就是多元音乐文化,例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等;美国的英裔、黑人、印第安人音乐;中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐;印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等,诸如上诉所示的各种音乐类型,便是多元音乐文化特征的集中体现。

  2、体现社会精神是多元音乐文化本质

  多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现,随着信息流通的提高发展,文化更新转型的速度也在不断加快,各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇,新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中,所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务,而在这个过程中促进了文化的多元化发展,最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐(trip-hop)、金属乐(Metalmusic)、摇滚乐(Rockmusic)、合成乐(Syntheticmusic),这些音乐类型的差异,均展现出社会精神的前进方向,代表着社会和群众最实质的心声。由此可见,体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。

  二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用

  1、树立中学音乐多元文化教育的理念

  近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏,异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化,不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系,也有机整合了这些资料,使其融入我国音乐教育中,可谓重新改造和解释了我国传统音乐,促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识,有效构成了新的价值取向与思维定式。然而,随着西方音乐观念的引入,以及对国外传统音乐的重视程度日益提高,虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐,但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现,不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化,甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以,对于我国目前的中学音乐教育,树立多元音乐文化教育理念是必然趋势,广泛学习其他国家或民族的音乐,而非狭隘地限于某种音乐,仅有多元文化音乐教育理念的成功树立,方可在音乐教育中实践落实。

  2、强化建设民族音乐课程体系

  民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程,其被人民群众所广泛流传使用。众所周知,我国属于多民族国家,鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯,所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识,更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个,民族音乐在凝结民族意志的同时,也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来,这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料,是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程,这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力,又可树立民族自信心与自豪感,激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣,利于培养其爱国情怀,实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上,必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系,全方位的促进多元文化音乐教育发展。

  3、其他相关策略

  中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中,要赏析各种类型的音乐,例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲,均可作为音乐教学重点的鉴赏对象,以便增强学生音乐精神及本事,使其理解到音乐的薰陶,提升其悟性,不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量,让学生在集思广益的过程中,为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外,音乐教室要进取营造多元音乐氛围,对学生灵敏音乐感受进行培养,借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣,产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力,去学习了解音乐的曲式风格结构,以及各种风格的调式结构,感悟各个民族的风情人文。

  三、结束语

  音乐是组成民族文化以及国家的重要资料,随着民族的不断发展提高,音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说,多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势,所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进,不断创新音乐教育体系和模式,深入实施多元文化音乐教育,促进音乐教育的社会功能不断增强,推动社会发展。

  初中音乐教学反思(十四):

  新课程革新的推行让教师意识到了中学音乐教学的重要性,在近年来的新课改实验推行下,中学音乐教学收获最多的便是教学理念的更新、教学方法的丰富、教学本事的提高,尤其在激发学生学习兴趣、培养学生学习本事和参与本事方面有着质的提高。诚然,就总体而言中学音乐教学已经取得了必须成果,但细化分析中不难发现,当前中学音乐教育正逐渐步入一个“度与量”难以把握的极端,其主要体此刻对学生个性化发展的培养和注重音乐学科的综合性方面,在音乐课上加入流行音乐,背诵诗歌、画画、做数学题等都成未音乐课改中的一项重大问题,要如何制定出科学有效的教学方案来真正做到音乐教学的综合性培养和推动学生个性化、全面发展,才能避免音乐课改从一个极端走向另一个极端。

  一、中学音乐存在的教学问题

  当前我国中学音乐教学虽然取得了必须成就,但依然存在着一些亟待解决的问题,比如如何实现真正的音乐学科综合性?如何把握学生在课堂上进取参与的“度与量”?新课改的推行是对音乐载体的弱化吗?仅有在不断研究实践中加强对相关问题的实践和总结,才能促使音乐教学走向一个新的高度。

  1、过度重视学生的个性发展

  新课改的教学理念便是以学生为核心制定有效的教学方法来推动学生的全面发展,在近年来的呼吁中更是将这种全面发展模式更新为个性化发展的培养,在声势浩大的教学政策推行中,越来越多的教师开始在课程教学环节增加学生自我展示的环节,尤其在音乐、体育、艺术等学科更是扩大了学生自主学习的时间。能够说,加强对学生个性化培养的实践教学实际上是给予了学生更多课堂表现时间,这就导致了许多问题的出现,比如学生对于每堂课采用相同的教学模式感到乏味,过多的个人表演缺乏创造力让学生感到负担,许多学生因为不具备艺术特长而表现平平不知所措。新课改下要求音乐教学必须促使学生全面发展的教学理念被教师误解和过度探究,直接导致了实际教学模式的趋同,在过度重视个性发展的同时忽视了音乐的实践性,无法做到对音乐教学模式的创新。

  2、过度强调音乐学科的综合性

  新课改教学理念的另一个重要思想便是注重体现学科的综合性,即明确了每个学科都是相互联系的。在实际教学中越来越多的教师开始将其它学科的教学资料引入到自我所交学科中,比如在数学课中引入地理知识,在语文课中引入音乐等,在度量把握得当的前提下对于激发学生的学习兴趣、培养学生自主学习本事和参与本事有着进取的影响。当前中学音乐教学在对于学科综合性突出方面过度重视学科综合的革新而忽视了突出音乐的特点,其主要体此刻扩大了其它学科资料在音乐课程上的表现,过度引入流行音乐来激发学生的学习兴趣,导致音乐教学偏离了其教学目标和教学本质,学生在学习的过程中没有收获音乐审美本事、音乐思维、音乐技能等相关知识。

  3、过度重视小组合作教学

  小组合作学习顺应了新课改的发展要求,是当前被应用到各学科中的重要教学手段,小组合作学习是建立在明确职责分工基础上的互助性学习,其学习是贯穿于教学全过程的,即包括了课前准备、课中学习交流、课后互助评价等。但在实际教学过程中许多教师将小组合作学习误认为是单一的课堂学习模式,在音乐教学中将小组学习当成个人才艺展示的基点,没有明确合作学习中的职责和分工,学生无法在小组合作学习中获得更多知识和本事。

  二、应对教学问题的具体策略

  1、明确把握音乐教学中的“度与量”

  要解决新课改中音乐教学存在的问题,首先需要教师在实践教学中转变思想、提高自身教学素养和本事,在重新认识新课改理念的基础上来把握好音乐教学中的“度与量”,即课堂教学的设计要始终围绕突出音乐特色、培养学生音乐审美本事、促进学生全面发展来进行,在引入其他学科资料时要注意适度,避免喧宾夺主;再者,对于流行音乐的引入也要充分研究到流行音乐的质量和数量问题,明确其只是作为音乐教学的一种手段,不应过度引入导致课本教学目标无法实现;此外,在组织小组合作学习时要对小组学习进行引导,经过建立起有效的学习模式和评价机制来提高小组学习的效率,并充分体现音乐学科的价值和特点。

  2、运用现代教育技术来提高教材的开放性

  音乐教学的实践性需要教师和学生从课堂中走出来,但实际能够走出课堂的机会并不多,所以在教学过程中运用多媒体技术来提高教材的开放性,经过与学生一齐寻找音乐素材、制作音乐微课程等方式来提高学生的学习热情。比如在班上开设一节专题课程,经过DV录制的模式记录下学生的才艺展示,将此作为班级活动素材保存,在家长会期间播放该家长观看,既能让家长看到自我孩子独特的一面,又能让学生进取参与到教学过程来,能够真正实现音乐教学的有效性。

  3、加强对学生音乐审美本事的培养

  在音乐教学中开展审美教育,以高雅优美的音乐来滋养和陶冶学生的心灵,在音乐教学中的开展并不是简单的让学生去学习音乐、去掌握音乐的相关技能,而是需要教师作为引导者来设计有效的课堂教学环节,就要充分调动学生的学习热情和参与进取性,让学生充分参与到教学的各个环节中,并不断引导学生去聆听、去感受、去发表提议,才能让学生在音乐鉴赏的过程中完善自我的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等多个心理机制,经过音乐审美教学和审美实践有效结合来增强学生的审美本事及审美情趣。所以在实践教学中经过采用多元化的音乐教学方式让学生在教学环节中获得更多知识技能,比如在学习古典音乐的美学时将古典音乐与话剧、舞蹈等有机结合起来,再经过欣赏古典音乐与流行音乐的跨界组合音乐来加深学生对音乐的认识,让学生感受到音乐的多变性、灵活性和大众性,让学生在多元化的学习过程中完成自我认知重新构建。

  三、结束语

  综上所述,当前中学音乐教学在新课改推行中依旧存在许多亟待解决的问题,教师需要在实践教学中不断摸索探究、引鉴国内外优秀的教学经验来丰富自身的教学设计,注重对教学的度量把握,才能让音乐教学的本质得以体现。

  初中音乐教学反思(十五):

  中学教育经过多年研究和探索,根据上级教育部门的指示,开始了严格的学生素质教育,在这样的背景当中,中学学科教育必须要贯彻素质教育的方针,从多方面提升中学学生的综合素质。中学音乐教学中由于掺加了很多优美的音乐作品,学生在学习的过程中经过音乐的熏陶教育会获得更好的效果,对学生的审美本事、音乐鉴赏本事甚至是音乐创造本事都有着极大的促进作用。所以,中学音乐教师要注意改变自我的教学方法,注重中学音乐课堂教学的实效性,提高中学音乐教学的成效,促进中学学生的综合素质健康发展。

  一、现阶段中学音乐教学存在的问题

  在中学教育中,中学音乐作为教学学科中的组成部分一向不受到人们的关注,认为中学音乐这门学科仅仅只是一门陶冶情操,放松身心的辅助性学科,所以对中学音乐教学的投入也就相对较小。不但体此刻中学音乐教学的物资投入方面,甚至在师资力量上相较其他学科也比较匮乏,这种现象在教育不发达的地区表现的尤为明显。其次是中学音乐教育观念和教学方法都过于陈旧。中学音乐教育本身是一项专注于学生素质教育的学科,但现阶段仍旧受到应试教育的限制,学生学习音乐知识仍旧需要参加考试,抹杀了中学生的学习兴趣;教学方法的落后性表此刻学生难以发挥自我的主动性,只能被动理解教师所讲述的资料,不利于学生掌握中学音乐知识,导致中学音乐教学的实效性降低。最终是教学资料的选择不够科学,现阶段的中学音乐教学更多选择流行音乐作为教学素材,无论是出于教师的喜好还是教材资料本身的限制,都难以发挥学生对音乐作品的全面鉴赏。由于忽视了其他民族和传统音乐的教学,学生对音乐的鉴赏本事也相当有限。

  二、坚持以人为本的教学观念,创立良好的学习氛围

  中学音乐教学是一项长期坚持的过程,要想在素质教育的大环境下提升中学音乐课堂教学的实效性首先中学音乐教师要转变自我的教学观念,将传统的教师为主的教学观念转变为学生为主的全新教学思想。探究和分析每一个学生性格特点和心理特征,根据学生所表现出的额学习素质来开展相应的中学音乐教学活动,让学生能够支持中学音乐教师所开展的教学课堂,这样教师才能在自我所创造的良好学习范围中促进中学生音乐素质的成长,让学生主动参与到音乐教学活动中来。音乐是一门饱含着情感的艺术,中学音乐教师在教学中要体现教师本身对学生的关怀,让学生能够在情感交融中完成对中学音乐课程的学习,充分调动每一位学生的学习热情,在中学音乐教师创造的学习氛围中找出自我学习音乐课程中的问题,教师要注意引导和解决学生遇到的问题,让学生在音乐课程的学习中开展自我思考,促进自身综合素质的发展。

  三、提高学生的学习兴趣

  中学音乐课程本质是一门相当趣味且富有文化气息的综合性课程,所以,中学音乐教师要想提高教学的实效性,也要从激发学生对中学音乐的学习兴趣中着手。中学学生看待中学音乐课程的态度从某种程度上也反映了学生对中学音乐课程的掌握情景,教师要在教学中自身首先表现出对音乐课程的喜爱,才能带动中学学生主动学习中学音乐课程,感染学生的学习热情,激发学习兴趣。音乐语言是中学音乐教师开展教学活动的重要手段,音乐语言本身就是一种美的存在,能够在课堂教学的过程中让学生感受到音乐的魅力和教师本身的职业素养。甚至能够让学生对中学音乐教师产生崇拜心理,引导和促使中学学生参与到音乐学习的过程中,提高课堂教学的实效性。

  四、在中学音乐教学中实施合作教学模式

  在现阶段的中学教育中,合作教学模式已经取得了良好的效果,得到了广泛的应用。中学音乐教师同样能够实施这种教学方式来提高中学音乐教学的实效性,促进学生的综合素质成长。合作教学模式实际上就是将教学任务进行分化和分配,将每一个分任务交给合作学习小组,在小组中,每个学生根据自我的理解对音乐作品和音乐知识提出自我的见解,然后由小组的组长来阐述小组所得到的综合性结论。这种讲究团队合作的教学模式促进了中学学生在教学中的交流和沟通,使得中学学生的合作学习本事和团队精神得到了培养和熏陶。中学音乐教师在实施这种教学模式的过程中,要合理分配中学学生小组,让具有不一样本事的学生在同一个小组中到达互相补足的效果,同时做好教学信息的收集和反馈,检查学生的合作学习成果,进而提高中学学生的音乐素养,提高教学的实效性。

  五、结论

  综上所述,现阶段中学音乐教学中还存在一些问题和限制,中学音乐教师要针对这些问题提出解决和整改的措施,保证在素质教育的大前提下尽力提升中学音乐教学的实效性,改变传统中学音乐教学成效薄弱的状况,寻求新的素质教育方法,让中学学生的综合素质能够在中学音乐的教学课堂中得到质的飞跃,获得巨大提升。中学音乐教师要学会转变自身的教学理念,学会尊重中学学生的创造性,坚持以人为本的教学观念,进取培养中学生对音乐的兴趣,这样才能提升中学音乐教学的实效性,并且在教学的过程中提高中学学生的综合素质。

  初中音乐教学反思(十六):

  在当前音乐教学依旧停留在传统的教学资料和受传统教学观念影响的情形下,音乐教学资料已经无法满足学生的需求,导致学生在学习音乐时无视散漫,厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能,音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。所以在音乐教学中引入流行音乐,经过拓展音乐教学资料、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐,才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑,培养其美学本事,推动自我的全面发展,让音乐教学发挥其重要作用。

  一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则

  流行音乐作为通俗音乐,大多是基于生活而产生的音乐表现形式,在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下,要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的本事,就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择,选择适合教学的流行音乐,避免烂俗音乐,才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。

  1、严格甄别原则

  任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式,如轻快、乐观、伤感、孤独等,所以在选择流行音乐时要充分研究到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等,以选择进取向上、阳光欢乐的流行音乐为主,来对中学生自我认知构建和价值观构成进行引导。此外,在选择时也要与时俱进,选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。

  2、适度适量引入原则

  中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美,而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习进取性、调动学生的学习活力,所以能够将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式,不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。所以在实际教学过程中要坚持适度适量的原则,避免忽视音乐课程资料教学,导致本末倒置的现象发生。

  二、如何充分发挥流行音乐的进取作用

  流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型,其具有广泛的群众和生活基础,是极具音乐实践特色的音乐类型,所以要在实际教学中充分发挥其具备的进取作用,能够经过以下几个方面来着手。

  1、让学生掌握必须的教学选择权

  教学要坚持以人为本的原则,围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生主角的转换,在进行流行音乐选择上不仅仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利,在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如,经过调查来分析学生喜欢的流行音乐,或者经过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐,以此来丰富教学资料,并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的本事。

  2、充分发挥教师的引导作用

  教师作为教学的组织者、引导者和服务者,在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析;在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达;在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程,从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的本事。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣,促成学生自我价值的实现和认知体系的构建,引导学生构成良好、正确、进取向上的人生观、世界观和价值观,推动学生的全面健康发展。

  3、开设流行音乐专题鉴赏课程

  流行音乐的引入作为中学音乐教学资料的拓展,是教材的延伸和补充,所以教师能够根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程,经过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如,共同选择适宜的流行音乐,将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析;或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物,经过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念;此外,结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐,都将为教学带来意想不到的效果。比如,当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦,其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜,其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于资料涉猎广泛,并且在歌词上展现出独具特色的文学美,能够引导学生进行联想、思考和创新性思维,在曲风上贴合了中学生的喜好和认知发展规律,在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是进取向上的,所以在教学过程中适当引入,将起到事半功倍的效果。

  三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法

  在课堂中引入流行音乐要做到适度适当,比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心境的作用,以此为之后课程资料教学奠定了重要的基础,营造出良好的教学氛围。

  1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来

  当前音乐已经进入了跨界时代,越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花,推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。所以在课程教学中能够选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏,让学生从不一样的表演形式中去感受古典音乐的魅力,从而增加学生的知识涵养和鉴赏本事。

  2、举行比赛获擂台赛

  流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法,所以在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望,经过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生进取参与其中。比如,根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂,让学生参与其中、乐在其中,为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。

  四、结束语

  在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则,要选择适合教学的、进取向上的流行音乐,经过流行音乐来传递正确的人生观和价值观,培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的本事。

  初中音乐教学反思(十七):

  众所周知,好的音乐能给人美的享受,能陶怡人的情操。音乐教育是人类所特有的一种生命活动,也是人类自身礼貌建设的一部分。随着教育工作的不断改革发展,素质教育的呼声越来越高,音乐教学中的美育教育成为素质教育的一个重要方面。那么,在中学音乐教学中,我们作为音乐教师更应当对学生进行审美本事的培养。音乐教学能够提高学生的个人修养,能够完善学生的人格,能够激发学生的智慧和创造性,能够培养和提高学生的情商,使学生在音乐课上能够发现美、感受美、欣赏美。经过音乐课的教学,提高学生的的精神境界把他们培养成热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的对社会有贡献的人。

  一、美育教育在音乐课中的重要性

  音乐课是中学实施美育教育的主要阵地之一,它和语文、美术等科目发挥同样的作用,那就是培养学生高尚的情操,在中学美育教学中各具特色,共同为学生勾画出一个五彩斑斓的世界。近年来,新课改明确提出要对学生进行素质教育,不能只重视考试成绩,要转变应试教育的观念。音乐课是对学生进行素质教育的重要途径之一,所以我们必须高度重视音乐课。在音乐教学中实施美育教学能够让学生在优美的旋律中,思想上受到政治教育,教师培养他们正确的人生观和价值观,培养他们明辨是非,分清善恶。中学音乐教材编配了许多关于祖国、家乡、人民、大自然这样的作品,经过对这些作品的学习,使他们能够感受到祖国之美、家乡之美、人民之美、大自然之美,从而激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱大自然之情。经过音乐课的教学,培养学生成为礼貌、守纪的社会主义建设人才。

  二、音乐教材是对学生进行美育教育的重要依据

  音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。中学生在音乐课上理解音乐教学的主要依据是音乐课本,教师要善于抓住音乐教材对学生进行美育教育,利用教材中作品所蕴涵的美,使学生受到美的熏陶,使他们获得审美愉悦的体验,从而到达美的教育。如饱含浓浓思乡之情的《大海啊,故乡》,在教学这首作品时,让学体会感受作品中大海的艺术形象,体验作品蕴含的真挚情愫,并让他们能用优美的声音歌唱大海,表现对大海、对故乡、对母亲的真挚情感,从而到达深刻的审美教育。音乐是听觉艺术,是经过音响来塑造艺术形象,在中学音乐课本中编配了许多富含上进心、充满正能量的作品。对不一样个性、不一样特点的学生,教师能够有意识地引导他们听不一样的作品,对不爱学习、厌恶学校生活的同学,教师能够和他们在一齐听像《青春舞曲》《学校的早晨》《学校时代》等,激发他们热爱生活、热爱学习的热情;对一些性格较内向沉闷、不爱和同学打交道的学生,教师能够和他们一齐聆听《青年友谊圆舞曲》《友谊地久天长》《一二三四歌》等,经过这些歌曲的聆听,鼓励他们和同学多交流、多沟通,健全自我的人格。针对初三毕业班的学生,因为毕业班的学生学习紧张、精神疲乏,整日处在高强度的学习中,教

  师应当播放一些有助于缓解他们精神紧张的一些乐曲和歌曲,和他们一齐倾听和欣赏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的凤尾竹》这样一些民族器乐曲,使他们的身心得到愉悦、放松。所以,作为音乐教师,我们应当采取一切措施为了学生身心健康发展而努力,使学生在丰富多彩、音乐风格各异的音乐形象中,感受中华民族和世界各地音乐文化,感受人类礼貌,从而到达提高他们的艺术修养,提高他们的审美本事,做一个礼貌、守纪、热爱生活的人。

  三、音乐教师应当是“美”的传播使者

  音乐课本身就是很“美”的课,是十分让人享受的课,因为“真”是艺术的生命,“善”是艺术的品格,“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是经过他的作品来表现他对人、对事物、对大自然、对社会的真情实感,饱含着他们自我丰富的情感,当人们接触到这些优秀的作品自然会被这些作品感动,会被这些作品所激励,会被这些作品所鼓舞,在生活中多多少少会受到这些作品的影响,从而会改变自我的一些言行,养成乐于助人、以诚待人、宽厚善良的品格。所以作为音乐教师我们应当发扬光大音乐的这种审美升华功能,尽量以完美的姿态展示给学生,在平时的教学中,我们应当注意自我的语言美和行为美,音乐教师的口头语言应当发音标准,语言表达清楚、准确,并且要充满感情色彩,富于感染力。知识是打开智慧大门的钥匙,而音乐是打开人们心灵窗户的另一把钥匙。学生是以情感体验和形象思维来体验音乐作品的,所以丰富而优美的教学语言无疑是把学生带进美的殿堂的指明灯。作为教师,我们还应当做到行为美。乌申斯基说:“教师的人格就是教育工作者的一切,仅有健康的心灵才有健康的行为。”作为一个音乐教师,更应当和规范注意自我的日常行为。如果自我能够以身作则,以良好的仪态出此刻学生面前,以充满朝气、健康的形象

  出此刻学生面前,那么就能给学生一个示范作用。教师的言传身教还能带动和激活课堂气氛,使学生更乐于去学习知识、掌握知识。

  四、音乐能激发人们“美”的情感体验

  音乐是一门情感艺术,它比一般的语言更直接地传达情感,并且始终与美感结合在一齐,音乐的本质在于对情感的体验与反馈。贝多芬说:“音乐尽管千变万化,但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质,并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐是经过感官刺激,才使人感受到美,是经过熏陶及感染的途径,潜移默化地影响人们的心灵。不论是唱或奏或听,都内含着人们千丝万缕的情感因素,影响着人们的内心世界。音乐的魅力在于给人们一个想象的空间。作为教师我们应当用音乐打开学生们的想象之门,激活他们的发散性思维,使他们学会以审美的态度感悟人生。所以,在音乐教学中,教师要充分利用音乐自身的这一特点,让学生多听、多想、多比较,以此来激发他们的想象,使学生对音乐产生联想,提高其素质,陶怡其情操。教师还要进取、引导、推动学生的音乐表现,让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化,让学生从身体各个方面感受音乐的魅力,从而获得美的教育。音乐学习能够丰富学生的情感体验,使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶,建立起对人类、对自然、对一切完美事物的关爱之情,进而养成对生活的进取乐观态度和对完美未来的向往与追求。

  五、音乐课能够培养学生的审美评价本事

  音乐课是提高学生审美评价本事的有效手段之一。在中学音乐教学中,教师应当把培养和提高学生审美评价本事作为自我的教学目标之一。审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的评判。审美评价本事的培养,在于教师在教学中要引导学生进取参与音乐的实践活动,从中感知音乐所表现的情绪,产生心灵上的共鸣。在音乐教学中,教师要进取地创设情境,让学生感悟音乐中的思想美,要意识地引导学生挖掘音乐作品中潜在的思想美的因素。如在教学《中华人民共和国国歌》时,不但要教会学生会唱,还应当让学生了解《国歌》创作的背景、历史,深刻理解《国歌》的意义,激发学生对祖国的热爱之情,提升学生民族自豪感。审美本事的培养,能够提高学生音乐鉴赏本事,能够净化他们的心灵,启迪他们的智慧,有益于提高学生的综合素质,有益于把他们培养成高素质的人。

  总之,中学音乐教学是对学生进行审美教育的最“美”途径。作为中学音乐教师应当运用音乐课本身的特点对学生进行美育教育,增强学生的审美体验和感悟,提高学生的个人素质,培养学生高尚的情操。教师要充分运用音乐课,调动学生热爱生活的进取性,发挥学生的创造性,使其养成健康向上的审美情趣,使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶怡。

  初中音乐教学反思(十八):

  传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练,采用的也是“教一句,唱一句”的教学模式,这一模式在对学生音乐学习进取性的跳动方面,并没有收获较好的成效,音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现,这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因,也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状,就必须要不断地转变音乐教学理念,创新音乐教学模式,采用多样化的音乐教学方法,调动学生的音乐学习兴趣,经过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习本事。

  一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

  在教学论当中,关于自主性学习的研究一向以来都是一个综合性的课题,就音乐自主性学习而言,当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等,音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来,音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学资料之外,还要对认知活动中进行自我调节与自我管理,能够说,这是音乐学习的一种最好状态,具有如下两个方面的特征:一方面,学生能够自我对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、进取及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素,对学生来说,也是一种必不可少的内驱力,是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以,在所有的基础教育当中,必须要将学生兴趣的培养放在一个十分突出的地位。对中学音乐教学而言,更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力,让学生根据在不一样阶段的审美心理特征与身心发展规律,自主地确定学习目标,使之与自我的生活经验紧密结合起来,这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面,学生能够自主进行音乐学需资料的方法的选择。任何一个学生都有权选择自我的方式去学习和享受音乐,并以此来表达自我的情感。无论是在音乐学习

  资料,还是学习方法的选择上,学生都拥有极大的自主性,作为教师,应当做的就是有机结合所有学生不一样发展个性与参与进取性,因材施教,创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式,以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展供给更多的可能。

  二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

  1、以学生为中心

  音乐教学同样也十分提倡“学科综合”的这一教学理念,主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来,以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中,尽管时代感越来越丰富,可是其中的审美教育并没有所以而发生较大改变。对中学音乐教师来说,不仅仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧,还要掌握一些高效的的教学方式,并以此来对学生进行引导教育,以将民族艺术发扬光大,同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度,健全进取向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用,教师能够经过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望,加强师生之间的互动,邀请学生参与到课堂设计中去,并为其供给更多的实践机会。当然,这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份,将自我放到和学生同等的地位,更多地和学生进行沟通和交流,适当地引导和鼓励学生,给学生更多发挥本事的机会,激发学生的音乐想象力,使其真正地产生“课堂主人”之感,更加主动进取地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

  2、充分展示合作与分工意识

  要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务,完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中,就应当为每位学生设置出对应的岗位,并将全体学生分成若干个学习小组,使之在今后的学习过程中,能够根据自身所扮演的岗位主角来进行音乐知识与技巧学习。例如,教师能够给学生更多的自主权,设定音乐组长和音乐副组长这两个职务,并让他们二人协助教师开展相应的教学工作,包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动,便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等主角,合理分工,自行组织活动编排。当然,并不是说这些岗位的设定是固定的,从某种意义上讲,轮岗是一种比较可取的方式,经过轮岗,所有的小组成员都能够有实践的机会,这对小组成员来说,也更加公平。

  3、培养学生音乐欣赏本事

  为了更好地培养学生的音乐欣赏本事,音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外,还要将其与听音练习结合起来,以拓展学生的音乐视野,不断提高学生的音乐欣赏本事。比如,教师能够适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段,在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来,让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不一样效果,以及它给人带来的不一样感受等。除此之外,教师还能够选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式,为学生讲述各种各样的音乐故事,加深学生都音乐索要表达的情感的理解,培养学生对音乐学习的兴趣,促使其能够自主地进行音乐学习。

  三、结束语

  总的来说,作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育,除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外,还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美,使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏本事都是培养学生音乐自主性的有效措施,能够在必须程度上提高中学生的音乐学习兴趣,提高中学教师的音乐教学质量。

  初中音乐教学反思(十九):

  随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展,音乐教育的地位得到了逐步提升.音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程,有利于减缓学生的心理压力,提升学生音乐素养.对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法.如何更好地在音乐教学中运用对话教学,成为值得广大教育工作者思考的问题.

  一、耐心倾听,平等交流

  对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的,这就要求教师具备倾听意识.教师在和学生进行对话时,需要平等的对待每一位学生,耐心听取学生的观点,同时也要注意对不一样的学生有不一样的交流方式,对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主,而一些异常活跃的同学要注意对其进行合理的“打压”,以保证课程能够顺利进行.异常是在中学音乐课堂上,学生心理发育已经日趋成熟,教师要学会将自我融入到学生群体之中,这样才能让学生更喜欢教师,更容易理解教师的教学理念,也能帮忙教师更好地了解学生对音乐课堂的感受,保证了学生在课堂上的主体地位,也让学生体会到提问教师的乐趣.教师经过与学生进行平等的交流,才能得到学生对音乐课堂最真实的想法,了解到学生在学习过程中遇到的问题,并且能够鼓励学生进取进行自我意识的表达,从而为音乐课的顺利进行供给良好的氛围.教师在倾听的过程中还要注意自我处于平等交流中的引导地位,要起到引导与把握方向的作用,把每位学生当做独立的个体,用心体会他们的思想情感,注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的资料.例如《捷克的原野和森林》一课,这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元,是一部能够帮忙学生培养爱国情感的,具有教育

  意义的音乐作品.教师需要在上课之前做好充足的准备,对这部音乐作品做好深入了解,在上课过程中经过交流对话的形式,引导学生进取发表自我对这部音乐作品的感受,解答学生在欣赏过程中出现的问题.教师要利用好每一部音乐作品,让学生体会到学习音乐是一种美的享受,并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情,培养学生的音乐素养.激发学生学习音乐的兴趣,从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础.

  二、引导预习,进取交流

  在中学音乐课堂上使用对话式教学,就需要师生之间进行共同的交流才能实现,是需要教师和学生共同努力才能实现的.学生在正式上课之前进行自学,带着问题进入课堂,是进行对话式教学的基础.这就要求教师应当在开课之前做好前期准备工作,激励学生带着问题走进课堂.教师能够选择在上课的最终几分钟将下节课所学资料简单布置给学生,让学生在课前做好预习工作.学生进行预习有很多方法,教师能够引导学生对即将学习的资料进行有关创作背景的查阅,了解音乐作品的创作者在创作时的心境,使学生经过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解.教师还能够给学生设计几个问题,让学生针对教师提出的问题查找资料,并在解决这些问题的过程中发现自我对音乐作品的理解.在查阅资料的过程中,学生也会有各种各样的问题产生,这样就能够带着问题进入课堂,与教师和其他同学进行交流.异常是一些较复杂的器乐欣赏课,教师必须要在课前进行预习工作的布置,才能保证在课上欣赏时学生有话可说,也能够使课堂节奏更紧凑.中学生已经具备比较强的预习本事,在音乐课堂上安排中学生进行预习,能够为他们高压力的中学生活供给一些休闲的余地,并且使他们感受到参与音乐教学的乐趣,并加深学生对音乐作品的理解.例如在学习

  《懂你》一课时,教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备.这一单元为《流行风》,《好汉歌》也是学生比较熟悉的作品.所以对这一课采用对话式教学比较适合.教师能够安排学生查阅《好汉歌》的相关资料,让学生提出自我对《好汉歌》的理解,并带到课堂上与大家进行交流,这样让整个课堂氛围更加活跃,也使得教师能够更简便的完成本节课的教学.如果课堂时间允许,教师还能够提前安排学生对《水浒传》的资料进行了解,从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解,让学生更好的感受何为好汉,感受流行音乐的特点.

  三、创设情景,和谐对话

  在教师乐意去倾听学生,并让学生提前进行预习做到有话可说之后,还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境,让学生敢于在课堂上发表自我的观点,为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件.异常是中学生已经具备比较健全的人格,异常需要教师对其予以尊重和进取的引导,才能让其乐意走进音乐课堂.首先教师需要为学生创设一个能够进行对话的物理环境.比如打乱学生的座位顺序,让学生分组坐在一齐,或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法.这样打破了传统的学生座位,方便了学生之间进行讨论,让学生感受到更为简便的课堂氛围,拉近了师生之间的距离,让学生更乐于在课堂上与他人进行对话.其次,教师需要对学生进行引导,从自身做起为学生创设一个简便活泼的课堂感受.教师在课堂上的态度需要亲近友善,对学生提出的问题要进取解答,当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定,即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评.教师在音乐课堂上对自我的定位应当是学生的伙伴,是对学生提高音乐鉴赏本事的引导者,要充分对学生予以支持和肯定,使学生感受到教师对其的重视与尊重,这样才能让学生乐于在课堂上发言,并能够进取配合教师完成教学任务.例如《广陵散》这一欣赏课,

  其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远,学生在进行鉴赏时会有必须的困难.此时就需要教师对学生进行进取的引导,让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自我的问题.此时要注意,由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解,针对其提出的问题可能会缺少价值.教师对待学生提出的问题要予以欣赏,尊重学生在思考之后提出的疑问,并带领全班同学共同讨论,一齐来帮忙提问同学进行解答.教师要满足学生充满好奇心的提问.这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气,感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神.

  综上所述,音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视,这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识,为学生创设和谐的对话情景,经过各种手段来鼓励学生与教师进行交流,同时也需要学生协助教师,待着问题进入课堂.从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用,提升中学生的音乐素养,减缓其紧张的学习压力,让中学生在一种相对简便和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。

  初中音乐教学反思(二十):

  所谓师生互动主要指课堂教学过程中,教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主,然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务,或与教师共同解答疑难问题,以促进全体学生进取参与互动,活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情,以此充分调动学生的思维。

  一、中学音乐教学中师生互动的形式

  1、师生间的互动

  中学音乐教学中,师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。经过师生间的交往,供给给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会,给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间,使其进取发挥自身主观能动性,自由尽情地参与到各种音乐活动中,体验到学习音乐的乐趣,并实现身心的和谐发展;同时也供给给教师简便的教学环境,充分发挥出自身教学的进取性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段,有机结合教师的“教”与学生的“学”,令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解,帮忙教师减轻压力,避免学生感到枯燥,促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣,尝试性地用音乐形式表现出自我的生活体验,进而快速实现教学目标。

  2、生生间的互动

  中学音乐教学中,不仅仅需要师生间的互动交流,也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会,让每位学生都有享受学习音乐文化的权利,使每位学生都具备超强的音乐艺术本事,为自我的生活增添更多色彩。所以,中学音乐教学中,音乐教师不可只关注师生间的交流沟通,还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有必须的威信,而同学则是每位学生最要好的朋友,故而教学环节中最主要的表现形式之一,就是学生之间的互动,仅有学生之间自然和谐,才能有效地活跃课堂氛围。

  二、中学音乐教学中师生互动的作用

  1、营造良好课堂教学气氛

  中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生主角,使其真正构成了共同学习体,创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式,要实现师生间的讨论对话、表演问答等,必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声,进取阐述自我的观点思想,从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术,它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流,才能让师生共同享受体验音乐,令学生在自由的环境中学习音乐。

  2、增强学生学习自主性

  中学音乐教学中应用师生互动教学方法,利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念,摒弃传统重教形式转变为重学形式,即将重视教学过程变为重视教学成果,培养学生自主学习的能动性,使其学习的主体性作用充分发挥,真正实现自主学习。所以,要实现这个方面,音乐教师有必要采取科学先进的教学模式,也就是师生互动式教学。能够说,采取这种教学方法进行教学,才能将学习主动权还给学生,促进学生成为课堂学习的主人。而仅有学生主动参与音乐教学活动,才能促使其更加丰富多彩。

  3、促进师生情感交流

  师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣,音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法,促进师生间的情感交流,让学生深入了解教师,喜欢上教师,愿意接触教师,期望学习音乐,才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时,教师对音乐的情感如何,将对学生理解音乐产生影响,而学生对音乐作品的感受,也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现,仅有采取师生互动式教学才能实现,使双方在音乐中相互交融精神与感情。

  三、中学音乐教学中师生互动的策略

  首先,转变观念及主角,从情感态度方面建立平等民主的师生关系,以真心待全体学生,无路课堂之上亦或课下,面部都应时刻坚持微笑,时常用言语激励学生,并提醒自我要做学生的良师益友,鼓励学生勇于发表自身见解,增强他们的自信心,重视每位学生的价值和自尊。其次,合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养,以己身行为感染学生。课堂教学中,优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语,都会在某一时刻打动学生的内心,提升其学习兴趣,进而进取参与其中,展开有效的交流互动,转变既往教师为课堂主体的模式,突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程,即教师与学生的发展相辅相成。最终,现代教学过程中,教学中教师不再是永远的主角,而是主角转变为平等者中的首席,由既往传授知识者转化为促进学生发展者,合理转换教师主角定位,是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富,利于学生主体性的充分发挥,使其产生了解自我情绪情感的浓厚兴趣,尝试性利用各类艺术形式来表现交流,进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感,促进审美情趣增强,愉悦和谐其身心。

  四、结束语

  中学音乐课堂教学过程中,音乐教室应进取应用互动式教学方法,为学生营造良好的课堂教学氛围,让学生简便愉悦的学习音乐知识,提高自身音乐素养,进而全方位实现综合素质的发展。

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